Eusa

Entendre cet album de Yann Tiersen, c'est pour moi revenir presque vingt piges en arrière. Je me souviens de cette soirée au Vauban, sans connaître le jeune homme seul en scène, des places glanées sur Radio Bretagne Ouest (RBO pour les vrais, qui deviendra plus tard France Bleue Breizh Izel). C'était juste avant la sortie du Phare, et l'homme s'agitait entre le violon, les pianos, l'accordéon, parfois plusieurs instruments en même temps, pour une découverte magique.
Il a ensuite corsé le jeu, s'accompagnant de Claire Pichet & de Christian Quermalet, puis est venu le temps d'Amélie Poulain, des concerts avec orchestre, des albums tels Dust Lane ou Skyline, où l'expérimentation prenait un autre visage.

En 2016, Yann Tiersen revient à ses premiers amours, à l'île que je voyais de chez ma chambre quand le ciel était dégagé, et il a construit son album entre piano & field recording. Eusa (Ouessant) est une ode à cette île finistérienne, chaque pièce du disque est inspirée par un lieu précis de ce bout de terre, avec prise de son d'ambiance dans ces endroits où résonnent seulement les vagues & le vent. Sans oublier les mouettes & parfois les moutons, mais c'est une autre histoire. Il a d'abord choisi dix endroits, a pratiqué du Field Recording, puis, aux studios d'Abbey Road, il a composé ces morceaux, reliés entre eux par des intermèdes nommés "Hent" (chemin). Eusa pourrait donc faire office de guide, une promenade sur l'île, bien aidé par le site* spécialement conçu pour l'occasion, dans lequel les field recordings purs sont accompagnés de photos & des coordonnées GPS précises, des fois qu'une envie de promenade surgirait en vous.

On retrouve le Yann Tiersen des débuts, doucement influencé par les Gymnopédies de Satie, on retrouve même quelques intonations du Phare (également composé à Ouessant) sur "Porz Goret" notamment, on a envie de mettre un bon vieux pull, des chaussettes en laine et de se laisser guider par ses mélodies envoûtantes... & son GPS. les titres ne se racontent pas, ne se décrivent pas non plus, ils se ressentent. Profitons en tant qu'il est temps, avant qu'ils envahissent nos halls de gare par des apprentis pianistes. Remarque, ça nous changera de "La Valse d'Amélie" qu'ils jouent tous...




*http://eusasound.bzh

De manière tout à fait réaliste, il existe un nombre infime de chances pour qu'un jour, dans une discussion, il vous arrive de parler de Ouessant. Mais à quel moment et pour quelle raison prendrait-on le temps de s'attarder sur une commune du Finistère de 900 âmes ? Quand Yann Tiersen s'en fait le conteur, pardi. En dix morceaux et huit interludes, le compositeur nous invite à contempler Eusa (Ouessant en breton) à travers le prisme de sa sensibilité. Un voyage emprunt de légèreté et de mélancolie qui voit Yann Tiersen mettre son art minimaliste au service d'un univers profond.

Tout dans la démarche de l'artiste fait ressentir un besoin d'un retour à la nature, à quelque chose d'organique et dans le moins pire des cas, à quelque chose de plus humain. Car Eusa, avant d'être un disque somptueux, c'est un recueil de 10 partitions pour piano. Des notes couchées sur une feuille que seuls les musiciens avertis pourront se représenter. Le projet évolue avec le temps et chaque partition devient la véritable photographie d'un lieu lorsqu'elle est enregistrée à Abbey Road en piano solo par Yann Tiersen. De "Pern" à "Porz Gorret" en passant par "Penn ar Roc'h", l'artiste nous balade dans l'immensité des paysages brumeux de son île. Enrichie de field recordings, la musique du compositeur devient à la fois contemplative du lieu qu'elle décrit mais surtout porteuse d'émotions puissantes parce que pures. Dès les premières notes de piano, Eusa se présente comme un voyage dans la lumière douce qui baigne la Bretagne. La force de cette musique, c'est sa simplicité et c'est d'ailleurs ce qui la rend si directe : tout semble tomber sous le sens et la fluidité du jeu et des harmonies apporte un agréable confort à chaque écoute.

Il y a quelques années, et bien malgré lui, Yann Tiersen a bénéficié d'une vitrine internationale grâce à une certaine production de Jean-Pierre Jeunet. Le problème, c'est que ces airs de Montmartre et de la bute Chaumont sont rapidement devenus les arbres qui cachent la forêt. Ainsi, les albums Dust Lane, Skyline ou Infinity sont déroutants dans leurs différences. Ils explorent d'autres univers plus électroniques et expérimentaux, dévoilant d'autres facettes de l'artiste. Mais sur Eusa, on sent un retour aux fondamentaux, à une authenticité proche de l'île à laquelle l'album est dédié. La démarche est humble et humaine. Elle va dans le sens contraire du système et c'est en ça qu'elle nous réconforte. Eusa est magnifiquement simple et sincère dans sa proposition. Je ne verrai probablement jamais Ouessant mais qu'importe au final, savoir que Yann Tiersen en prend soin pour nous, c'est déjà bien suffisant.