Chronique de Henry Spencer (Xsilence)
Posté le 27/07/2006
Il fait peur ce disque, même très peur... On était en droit de se demander ce que pourrait bien donner une collaboration entre deux monstres sacrés ou sacrés monstres c'est au choix : d'un côté la bande des cinq (O'Rourke participe à la fête), de l'autre le sax fou de Gustafsson ! Avant de donner un avis trop hâtif, il est nécessaire de rappeler les conditions d'enregistrement de cette non musique.
Car il s'agit bien de non musique. En fait ils sont neuf : Thurston Moore, Lee Ranaldo, Steve Shelley, Loren Mazzacane Connors, David Stackenäs, Kim Gordon, Lindha Kallerdahl, Lotta Melin, Mats Gustafsson et Jim O'Rourke. Il s'agit d'une installation sonore, chacun est isolé et n'entend pas ce que jouent les autres... un cordon barre le passage au public, il précise 'merci de ne pas toucher aux musiciens'... O'Rourke est en face avec une console et 'dirige' le tout. Le ton est donné, c'est au choix une nouvelle incursion pour les new-yorkais dans le monde de l'art contemporain, ou une forme poussée de masturbation mentale...
La vérité se situe peut-être à mis chemin : conceptuellement ce genre de performance pose de nombreuses questions : la relation du public au musicien, le musicien en tant qu'objet (ici exposé), sa place au sein d'un groupe etc... Le problème reste que le passage sur disque ne transcrit pas nécessairement (c'est le cas ici) l'émotion ou l'énergie de la performance. L'aridité certaine de l'enregistrement n'encourage pas vraiment à la réflexion. Reste un témoignage tangible de la rencontre mais aussi une certitude, tant qu'ils continueront à s'investir dans ce genre de projet, les quatre de New York apporteront de l'eau à leur propre moulin.
Car il s'agit bien de non musique. En fait ils sont neuf : Thurston Moore, Lee Ranaldo, Steve Shelley, Loren Mazzacane Connors, David Stackenäs, Kim Gordon, Lindha Kallerdahl, Lotta Melin, Mats Gustafsson et Jim O'Rourke. Il s'agit d'une installation sonore, chacun est isolé et n'entend pas ce que jouent les autres... un cordon barre le passage au public, il précise 'merci de ne pas toucher aux musiciens'... O'Rourke est en face avec une console et 'dirige' le tout. Le ton est donné, c'est au choix une nouvelle incursion pour les new-yorkais dans le monde de l'art contemporain, ou une forme poussée de masturbation mentale...
La vérité se situe peut-être à mis chemin : conceptuellement ce genre de performance pose de nombreuses questions : la relation du public au musicien, le musicien en tant qu'objet (ici exposé), sa place au sein d'un groupe etc... Le problème reste que le passage sur disque ne transcrit pas nécessairement (c'est le cas ici) l'émotion ou l'énergie de la performance. L'aridité certaine de l'enregistrement n'encourage pas vraiment à la réflexion. Reste un témoignage tangible de la rencontre mais aussi une certitude, tant qu'ils continueront à s'investir dans ce genre de projet, les quatre de New York apporteront de l'eau à leur propre moulin.