Chronique de Math (Xsilence)
Posté le 07/07/2008
"Cela nous fait peur que les gens aiment ce genre de musique aujourd'hui. Au moins avant, on savait qu'ils détestaient notre musique et cette situation m'amusait. Que les gens nous aiment et nous respectent, c'est génial, mais nous ne sommes pas vraiment habitués à ça!" Alan Vega
Suicide, c'est le genre de groupe qu'on a parfois du mal à écouter sans avoir l'impression de marcher sur un fil tendu au dessus de l'enfer. Le genre de musique chaotique qui vous retourne les organes vitaux et vous brise les tympans.
Imaginez, un gars aux allures de Lou Reed période ‘transformer', Lunettes de ski sur le nez, une main sur les machines et l'autre arrêtant les projectiles lancés par un public en état de choc. Un autre gars, au regard psychopathe, prêt à vous sauter dessus les dents en avant. Bougeant tel un robot qui aurait déraillé et chantant comme Elvis en plein bad trip.
Selon la légende urbaine c'est parce qu'il ne restait plus qu'eux à signer à New York, que le label Red Star finira par frapper à leurs porte en 76; bien après beaucoup de groupes appartenant à la même ‘scène'. Mais Suicide fait ses débuts en decembre 1970, soit deux ans avant la formation des New York Dolls et quatre ans avant la naissance des Ramones.
En 1977, après des années d'experimentations, de concerts et de bagarres, la pochette sanglante voit enfin le jour. Un album assez glauque, difficile à écouter dans sa totalité, mais fascinant du début à la fin! Une sorte de Rockabilly minimaliste où la guitare et la batterie ont été remplacées par des machines. Une musique binaire et chaotique qui donnerait même des frissons au fantôme de Gene Vincent. A l'époque, et aujourd'hui encore, leurs son les éloigne dès le départ du succès grand public.
Avant gardistes ou artistes maudits, crooner psychotique ou punks avant l'heure. C'est tout cela Suicide. Plus proche de la performance artistique que du groupe de Rock. Un groupe qui, commme Kraftwerk, a ouvert la voix à la musique électronique actuelle.
Suicide, c'est le genre de groupe qu'on a parfois du mal à écouter sans avoir l'impression de marcher sur un fil tendu au dessus de l'enfer. Le genre de musique chaotique qui vous retourne les organes vitaux et vous brise les tympans.
Imaginez, un gars aux allures de Lou Reed période ‘transformer', Lunettes de ski sur le nez, une main sur les machines et l'autre arrêtant les projectiles lancés par un public en état de choc. Un autre gars, au regard psychopathe, prêt à vous sauter dessus les dents en avant. Bougeant tel un robot qui aurait déraillé et chantant comme Elvis en plein bad trip.
Selon la légende urbaine c'est parce qu'il ne restait plus qu'eux à signer à New York, que le label Red Star finira par frapper à leurs porte en 76; bien après beaucoup de groupes appartenant à la même ‘scène'. Mais Suicide fait ses débuts en decembre 1970, soit deux ans avant la formation des New York Dolls et quatre ans avant la naissance des Ramones.
En 1977, après des années d'experimentations, de concerts et de bagarres, la pochette sanglante voit enfin le jour. Un album assez glauque, difficile à écouter dans sa totalité, mais fascinant du début à la fin! Une sorte de Rockabilly minimaliste où la guitare et la batterie ont été remplacées par des machines. Une musique binaire et chaotique qui donnerait même des frissons au fantôme de Gene Vincent. A l'époque, et aujourd'hui encore, leurs son les éloigne dès le départ du succès grand public.
Avant gardistes ou artistes maudits, crooner psychotique ou punks avant l'heure. C'est tout cela Suicide. Plus proche de la performance artistique que du groupe de Rock. Un groupe qui, commme Kraftwerk, a ouvert la voix à la musique électronique actuelle.